During the construction, I am currently improving and translating these contents.
本周的核心是导师反馈会（tutorial）与之后的项目深化调整。我展示了虚拟展厅的初步搭建与叙事逻辑后，收到了几点非常关键的反馈：
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概念已经足够明确，但“体验路径”还不够清晰。
导师建议我思考观众如何“行走”在不同空间中，每一个转角是否具有叙事节点，是否可以通过引导语、光源或音效设计，强化那种“意识到你在穿越一个资本主义时间隧道”的体验。 -
互动装置的目的需要更明确。
我的原计划中有很多互动元素（如对比卡牌、资产计算表、假报纸等），但导师提醒我，不要为了“互动”而互动，而是要让每一个互动环节都服务于主题的深化。 -
“游戏中的资本机制”仍然过于聚焦在loot box。
建议我尝试纳入一些更隐蔽的结构，比如：等级制度、账号绑定与账号价值、人设皮肤审美上的等级感、AI控制的推荐算法如何创造“微型市场”等。
这些反馈让我意识到：我不能只是呈现“游戏变了”，而要展现游戏如何深刻参与了资本逻辑对人的塑造与规训。
——游戏中的奖励机制、进度控制、时间限制，本质上都与“效率”与“劳动管理”有关，是对注意力的收编。
我随即调整了展览结构的表述方式，从之前的“时间线式空间”（1970s–2020s）进化为“资本结构三部曲”：
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叙事控制（Narrative as Commodity）
游戏如何从类型化故事走向服务型剧情，每个分支的存在是否只是让你“感觉自己选择了”？ -
设备进化（Hardware as Gateway）
不再只是机器，更是平台垄断、数据采集、体验筛选的装置。 -
系统设计（System as Economy）
游戏设计中隐含的经济学，如回报率、资源倾斜、时间/金钱等价等。
最终，我意识到，策展不仅仅是讲一个清晰的故事，更是创造一个让人主动思考的结构体。
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